Siendo sinceros, nunca había ido a una exposición de arte que no fuera obligatoria hasta llegar a la universidad, y me desvirgue con una gran y discontinua exposición, una gran ruta de exposiciones, y fue el gran RUSSAFART.
Una de las exposiciones que más me llamaron la atención es la presentada en la fotografía, aunque lamentablemente no recuerdo el nombre del autor.
Este artista trabajaba junto con su hijo, ambos con una misma temática, la naturaleza, aunque ambos de forma diferente.
Aunque el hijo trabajaba con un oleo más suelto, y me atrevería a decir más loco, este artista al cual presento trabajaba con una pincelada muy suave, muy sutil y aunque al acercarse se puede apreciar la pincelada, no impide el evadirte del mundo tangible.
Este artista utiliza uno o dos colores en el lienzo, y sus derivados, pero siempre el mismo color de la gama cromática.
Nuestro artista no trabajaba lienzos de crítica, ni lienzos abstractos, y aun usar un solo color cromático conseguía llamar tu atención, conseguía que no te supiera mal no seguir con la ruta solo por observar su obra.
Esta obra tenía un bonito efecto, y es que consigue que el lector se quede cautivado en su paisaje, en su retrato del paisaje. La obra te envía directamente a un paraje tranquilo, sin problemas, y aunque monótono, evocador, simplemente creando un paisaje que diferencia mar y cielo con un color en el medio, esta es la linea diferenciadora y cortante a la que va la primera visión.
Nuestro autor supo organizar muy bien su espacio, ya que logro enviar al lector a un viaje a un viaje de tranquilidad. ¿Cómo consiguió este efecto?
Cuando nada más entrar a la habitación encontrábamos las obras de su hijo, las obras de »oleo loco», llamándote la atención cada una de las obras que encontrábamos, ya que aunque muy sencillas, muy llamativas con colores de lo más excitantes que te decían a gritos que siguieras con la exposición.
Al continuar con la exposición llegabas a un espacio nuevo, totalmente contrario a todo lo anterior, y es que llegabas a nuestro artista, y pasas de la locura de la naturaleza con todo tipo de colores llamativos, a la calma absoluta con colores tranquilos.
Tan solo decir, que russafart es una exposición magnifica, donde todos los autores muestran con su máximo esplendor todo su potencial, y encuentras todo tipo de arte, desde obras relajadas, a obras donde el objeto es un apple lleno de pintura y destrozado haciendo crítica al mundo consumidor en el que vivimos.
Solo quiero añadir un frase: RUSSAFART VUELVE YA !
Él, solo él. Solo él qué? Muy sencillo amigos, solo él me hace seguir llorando a pensar de haber pasado 6 meses que se fue, y sé que con él siempre tendré una herida que no cerrara a pesar de pasar 8, que 9, que 10 años. Tendré más compañeros de vida, tendré más animales, pero ninguno será por muy bueno que sea, mi mejor amigo, me confidente, mi hermano canino de 4 patas saco de pelo.
Tendré que comentar la fotografía, la composición de ella, o el color y luz, pero eso será lo más difícil de este articulo, pues el significado de esta fotografía más allá de un retrato, va más allá de elementos compositivos. El significado de esta fotografía es él, y el recuerdo vivo que mantengo en mi.
Él llegó a mi hace 15 años, 5 meses y 8 días, siendo un regalo, mi regalo de 5 años, del que no me cansaría nunca, el que me marcaría los mejores 15 de cualquier niña. No nos separamos nunca, físicamente sí obviamente, dado que al acabar la semana me volvía al pueblo y no lo vería hasta el fin de semana, pero mentalmente no, nunca, sigo unida a él de hecho. Todos, todos los días pienso él, todos los días pienso en nuestros abrazos, todos los días pienso en sus besos cada vez que lloraba. Él era mi refugio cuando me enfadaba, él era mi refugio cuando necesitaba llorar, él era mi refugio cuando me sentía inferior a las demás niñas, porque para él yo era su niña, yo era su amiga y su hermana. Para él no importaba quien era la más »popu» ni le importaba quién ligaba más, realmente para él solo le importaba que llegará y le dedicará 5 minutos de mis días, y amigos… ahora mismo solo quisiera dedicarle 15 años más de mi vida.
Llegaba a casa y corría a recibirme, salía al jardín y solo quería jugar y morder la manguera, y jugar a futbol, y darme besos cobrándome con cosquillas.
Eso fue desapareciendo, cada día el estaba más flojo, cada día su vitalidad iba descendiendo, pero ahí estaba el tío, firme como un campeón, dando muestras de sus ganas de vivir, enseñándome que hay que luchar por lo que se quiere y por quien se quiere. Cuando apenas podía caminar, él seguía recibiéndome, ¿y quién hace eso? él que sabes que dentro de un tiempo, cuando se vaya, seguirá estando junto a ti, será tu ángel, el que te siga apoyando en todo y quien aunque ahora no te puede recibir, te estará esperando en otro lugar para volver a besarte por todos aquellos momentos que no pudo.
Su fuerza duró hasta el día que me fui a trabajar a Londres, ambos sabíamos que aunque quisiéramos, esa despedida, esa despedida de por la mañana sería la última, él no podría haber aguantado 3 meses más, lo sabíamos aunque yo le pidiera egoístamente que aguantará, que eso sería un hasta pronto… pero no pudo, y esa misma tarde se fue. Sé que fue un hasta pronto. Sé que volveré a verle.
Aunque con el tiempo quizás vaya olvidando momentos junto a él, pudiendo recordar solo los que tengo inmortalizados, nunca le olvidaré a él, y sus ganas de vivir.
Sé que debía ser una breve publicación, pero es imposible resumir tanto sentimiento.
En cuando a luz y composición, les diré que bueno, es una luz del día como podemos ver y apreciar dando lugar a una gran gama cromática decolores al estar situados en el campo. Es mi propia fotografía, ¿y qué quieren que les diga amigos después de haber vomitado así sentimientos y lágrimas? el eje central obviamente recae sobre mi ángel, mi confidente, pero si es que lo importante no es el »cómo de la fotografía» cuando miremos una fotografía deberíamos de pensar en el »quién es él» entonces será ahí cuando el auto de la obra, en este caso yo, les dirá: «él es mi fuerza de luchar´´.
Comienza. Suena una música. Aparecen unos textos. Unas imágenes… Está empezando una película, con toda su composición, su ingenio, su luz, su movimiento, su tiempo. Pese a lo increíble que sea, seguramente nadie al acabar dirá: «¡Qué gran obra de arte!»
En mi opinión. Los contenidos audiovisuales suelen estar infravalorados en lo que a valor artístico se refiere. Pocas veces se dice que una película o un documental son obras de arte con todas las letras. Esto sucede por dos motivos:
En primer lugar, porque son, a diferencia de otras disciplinas como la pintura, escultura o música, bastante recientes, lo que ha relegado a estos los medios audiovisuales a un papel más testimonial. Sin embargo, en otras formas de arte que han aparecido después, esto no ha sucedido.
Lo que me lleva a la segunda razón, y es que las obras suelen estar sujetas a intereses comerciales o a funciones prácticas como informar o distraer, que, a menudo, cobran más protagonismo y trascienden más que el sentido artístico que muchas de las piezas pueden llegar a transmitir.
Películas como «The Royal Tenenbaums» de Wes Anderson, «Submarine» de Richard Ayoade, «Trainspotting» de Danny Boyle, documentales como «Galapagos» de David Attenborough, «Polar Bears: Spy on the Ice» de John Downer o series como «Peaky Blinders» de la BBC2 y «House of Cards» de Netflix son, para mí, no únicamente eso, películas, series… sino que son, principalmente, piezas artísticas completas.
El mipiés
«El milpiés» Es el nombre de un «micro-corto-documental» que grabé y edité. Desde luego, no estoy equiparándolo a lo que antes he mencionado. Sin embargo, quería introducir mi obra tratando antes de poner en valor los medios audio-visuales ya que, en vez de una fotografía propia como nos pidió nuestra profesora de Historia del arte, analizaré este micro-corto que hice hace unos años.
El concepto es muy simple, y nace de una de mis aficiones más importantes, la contemplación de la naturaleza. Me encanta observar, estudiar, fotografiar y entender lo que nos rodea. Por ello, he visto todos los documentales que ponen en La2 (parecen muchos, pero no son tantos, van en secuencia así que cada tres o cuatro semanas se repiten). Y, para evadirme de preocupaciones y estudios, me gusta salir al jardín de mi casa y contemplar los movimientos y actos de los animales.
Algunas fotografías tomadas en el jardín de mi casa en Godella
De esta pasión naturalista, de observar la cantidad de artrópodos que viven en mi jardín y de algún documental que había visto sobre miriápodos, se me ocurrió coger un bicho bola (milpiés) grande y tomar, en primer plano y con buena calidad, su posición de defensa y su posterior relajación y movimiento.
Si estás escuchando algo, deja de hacerlo. No llevará mucho, son sólo 1’18 minutos de tu larga vida. Abre el vídeo. Ponlo en máxima calidad y en pantalla completa. Deja que se cargue. Dale al play.
El vídeo comienza con música, texto e imagen. La música, que es lo primero que llama la atención, es «Strizzalo», un tema de Devotchka, grupo famoso principalmente por su archiconocida canción «How It Ends». Es rítmica, recuerda a la música de circo y al inicio acompaña perfectamente al animal en su apertura al mundo. El acordeón, además, ofrecía unos vaivenes que acompañan los tumbos que da el miriápodo al toparse con la pared verdical.
Coloqué un fondo verde, una gran hoja de ficus que recuerda al entorno natural donde viven estos animales y es, al mismo tiempo, unitario, verde, con la única diferencia cromática del nervio principal, que divide los dos planos cuasi-perpendiculares que forman la hoja, y los nervios secundarios que surgen del principal y generan una secuencia de amarillos suaves que se diluyen en el verde principal y podrían relacionarse con los «pies» del animal. Así, traté de generar un contraste claro entre esos tonos vegetales y los grises del milpiés que, al tener una textura satinada, refleja la luz y toma así el protagonismo.
Con respecto a la luz, es una luz plana, sin contrastes, la luz natural que entra en mi cuarto por la mañana. Sin embargo, esta luz está ligeramente retocada en la edición del vídeo para aclarar y enfriar la escena tratando de relegar la hoja a un segundo plano quitándole saturación al verde.
El enfoque, automático, sigue al milpiés y, conforme éste se va moviendo, se va adaptando a las diferentes formas que va tomando.
Finalmente, el milpiés se va acelerado (por un pequeño cambio en la velocidad de las imágenes), dando tumbos, pero encontrando al fin la dirección del nervio principal que le llevará a la salida de ese nuevo lugar.
El vídeo puede tener un significado detrás de la pura contemplación del animal, que resulta increíble en aspectos como el movimiento de las antenas o las patas (si no te has fijado, hazlo, es impresionante). Estos aspectos simbólicos, se puede aceptar o no, pero yo lo quiero explicar: El milpiés podría ser cualquier persona. Dejada caer en un lugar extraño, diferente. El animal al principio tiene miedo, saca sus antenas, comprueba que no haya riesgo. Una vez ha entendido que no está en peligro por el momento, decide salir de su área de confort, enfrentarse a ese nuevo mundo para encontrar algo mejor. Se encuentra con obstáculos, cae una y dos veces, pero finalmente consigue lo que quiere.
Y bueno, también me recuerda a alguien cuando se despierta y se despereza.
Las interpretaciones son muchas.
Saludos!
P.D.: Voy liadísimo porque tengo una entrega adelantada, pero pronto escribiré de nuevo!
Hola, hoy me dirijo a todos vosotros, para quizás arrojar un poco más de luz sobre este arte tan común, cotidiano y a veces oscuro (característico en zonas marginales) que es el grafiti.
Con esta entrada pretendo dos cosas, en primer lugar satisfacer mi curiosidad sobre este arte a veces increíble y por otra parte darle cierto reconocimiento a este arte oculto, y porque no despertar la curiosidad en vosotros.
Para empezar, hablaré de los orígenes del grafiti, los primeros grafitis se podría decir que provienen de los romanos, donde estaba muy extendida la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera. De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes, al pisar tierra, dejaban sus iniciales o sus seudónimos marcados sobre las piedras o grutas.
Pero bueno, sin andarnos mucho por las ramas, estos realmente se popularizan y aparecen tal y como los conocemos en EEUU, y desde los comienzos surgirá como regla de oro el no sobrescribir el grafiti de otro.
En mi opinión cabe destacar dos tipos de grafiti bien distintos:
Los desgraciados, que afean allá donde se ponen y lo único que buscan es la profusión de un nombre o una persona con aires de grandeza que busca llamar la atención y sentirse el amo de todo aquello sobre lo que pinta, a través de la repetición insaciable de un nombre en clave que se ve debajo de los puentes, vagones de tren, estaciones de autobuses, persianas de comercios, etc…
Y las verdaderas obras de arte a las que me refería, y que no resaltan tanto por culpa de estos anteriores. Estos grafitis se caracterizan porque además de no ser desagradables para la vista como los anteriores, expresan sentimientos y estados de ánimo a través de artes gráficas más depuradas. Estos últimos muchas veces son una crítica a la sociedad y el modo de expresión es totalmente libre, no hay reglas de composición ni de ningún tipo.
Entre estos grafitis que merece la pena mirar, encontramos a grafiteros como “Banksy” y “Blu” que han hecho de su arte una profesión y son el Picasso o el Dalí de este arte, gente que no se conforma con dibujar por dibujar, busca crear un efecto en el observador a veces de sorpresa, otras veces de crítica o simplemente una sonrisa.
Para concluir quería poner de relieve que este, es un arte muy digno y plantearos el hecho de que el día que veáis algún ejemplo de grafiti artístico os paréis a reflexionar que quería expresar el autor como si de un cuadro en un museo se tratara.
En esta entrada, quería hablaros de mi visión de cómo nos afecta el séptimo arte a nuestros sueños y a nuestra forma de ver la vida.
Antes de nada, me confieso cinéfilo y apasionado de las películas, en concreto me gustan los thriller y las de acción.
El cine, en la sociedad esta instaurado como una forma de entretenimiento para todos los públicos y cercano, pero este es un medio de gran profusión mediática, esto puede ser peligroso como todo, si se utiliza mal.
¿No creéis que las películas nos puedan afectar? Las películas están constantemente, escena tras escena, mandando mensajes a nuestro cerebro. Nuestro cerebro las recibe, las analiza, las descarta y otras calan más profundamente, y todo esto inconscientemente.
¿Habéis visto la película “El lobo de Wall Street “?
Quien no ha salido de esa película con ganas de montarse una fiesta de putas, encenderse un puro con un billete de 100$, estrellar tu Lamborgini y porque no, ponerse hasta las cejas de coca.
O “Project X” ¿quién no ha visto esa película y le han entrado ganas de montarse un fiestón?
Estas películas tienen calado a corto plazo para aquel que tiene sentido común, pero esto no se puede controlar en todas las personas por igual y puede llegar a ser incluso peligroso.
Aunque para finalizar quería advertir de que no todo es malo, que hay películas que te abren la mente, que ofrecen un pensamiento, distinto y alternativo que no se te había ocurrido. Y como ultima idea, las películas están muy bien pero siempre hay que tener en cuenta que también son medios de comunicación y como tales hay que tratarlos de forma selectiva y tomar las ideas positivas que nos ofrecen y no ser un coladero donde se proyecten todas las ideas que nos quieren transmitir.
Hola soy Eila y esta es mi primera entrada en el blog.
Llevo días pensando sobre que escribir, quería publicar algo gracioso, y artístico, claramente.
Cuando vi esta foto pensé ; esto es gracioso.
Y cuando vi esta pensé; esto es artístico
Se trata de una escultura de bulto redondo realizada con total minuciosidad, una extremada precisión en los detalles y un material poco común, una sandía.
¿ Alguien se atreve a decir que esto no es arte ?
Por qué si lo es.
Y pensé “ ya está decidido, hablaré sobre esta nueva moda de cortar frutas “.
Cuando me puse a indagar en la nueva enciclopedia universal llamada Google, me di cuenta de que de nueva moda tenía bien poco.
El arte de tallar y decorar frutas y vegetales, tiene dos orígenes diferentes.
La primera versión de la historia se remonta en China hace más de 2000 años, donde se denomina Mukimono.
Según sus técnicas en el tallado de los alimentos, podemos distinguir tres categorías; el «Alto Relieve» cuando el tallado sobresale más de la mitad del bulto,
el «Medio Relieve» en el que sobresale la mitad del bulto
el «Bajo Relieve» que es el que sobresale menos de la mitad del bulto,
y la técnica de la concatenación donde se unen diferentes piezas.
En sus orígenes tenia fines religiosos, se utilizaban como ofrenda.
Este arte milenario se transmitió hasta Grecia, Roma, y Egipto, donde tuvo su época de máximo esplendor cuando Cleopatra lo refinó.
En Tailandia recibe el nombre de Kae Sa Luk y fue determinada como una forma de arte hace más de 700 años. Su historia cuenta que un siervo del rey introdujo este tipo de alimentos en un festín celebrado en Sukothai. Todos los invitados admiraron la creatividad y la precisión en su elaboración, de tal manera que actualmente se enseña en el sistema escolar público y existen numerosas escuelas privadas culinarias dedicadas a enseñar este arte.
Las realizaciones pueden ser imitaciones de plantas, de flores, adornos y también figuras de animales.
Se puede emplear cualquier fruta o verdura como las manzanas, pepinos, rábanos y zanahorias, con formas regulares y colores diferentes , sobre y bajo la piel.
Se recomienda usar piezas como la piña, el melón o la sandía porque tienen una piel más resistente.
La sandia es una de las frutas más usadas, por su tamaño, su firmeza y porque podemos jugar con las distintas gamas de colores que nos proporcionan sus capas.
Tenemos piezas muy fáciles de realizar
Y otras con muchísima más complejidad.
Cualquier persona puede aprender este arte culinario desde su casa, mediante tutoriales online en www.siamcarvingacademy.com o con los tutoriales del chef Francisco Vita en Youtube.
Existen diferentes artilugios para realizar estas complejas formas, así como plantillas, aunque realmente solo necesitamos un pelador de patatas, un cuchillo, unos palillos y muchísima paciencia.
Aquí os dejo dos videos para que podáis apreciar la grandísima concentración y trabajo que supone realizar obras de arte como estas.
Este vídeo corresponde a una escena de una de mis películas favoritas: El indomable Will Hunting. Os animo a verla si es que aún no lo habéis hecho. Cuenta la historia de Will, un joven rebelde con una inteligencia asombrosa, especialmente para las matemáticas. El descubrimiento de su talento por parte de los profesores le planteará un dilema: seguir con su vida de siempre un trabajo fácil, buenos amigos, muchas cervezas y alguna bronca o aprovechar sus grandes cualidades intelectuales en alguna universidad. Sólo los consejos de un solitario y bohemio profesor le ayudarán a decidirse.
El trozo de la película que hoy comparto con vosotros es una gran reflexión sobre la vida, una charla que nos muestra lo importante que es disfrutar de los momentos que esta nos ofrece y de cada una de las sensaciones que cada experiencia nos puede transmitir…y no solo en el instante presente, sino en el recuerdo y las emociones que nos invadirán al hacerlo.
Desde pequeños nos preparan para tener una buena educación, tener conocimientos de todo tipo y ser unas personas cultas el día de mañana…mucha de esta labor pertenece a los profesores, y nuestro entorno familiar, los cuales no solo nos enseñan, sino que también nos educan. Es cierto que todo ello nos ayuda a crecer como personas y a abrir nuestras puertas a una vida laboral; si nos esforzamos podremos conseguir un gran puesto de trabajo, e incluso llegar a ser alguien importante, tener una gran casa(o más de una) y el coche de nuestros sueños…ser ricos y poder permitirnos toda clase de lujos, pero quizás llegados a ese punto nos demos cuenta de que no somos felices, de que pese a tenerlo todo, hemos trabajado tanto que no hemos sabido disfrutar de la vida, viajar…y no hablo de viajes con todo pagado, sino de ir en busca de aventura con una mochila y descubrir sitios nuevos, de disfrutar de un atardecer en la playa, de ir a un museo y apreciar cada obra de arte dejando que las sensaciones que el artista quiso transmitir te envuelvan, de enamorarnos, de reírte hasta llorar, de apreciar el olor de un libro nuevo, del interior de una catedral, de los días de lluvia, de la increíble comida de tu abuela, del mar….en definitiva estamos rodeados de sensaciones que muchas veces nos pasan desapercibidas…
Se suele decir que, sea cual sea la verdad, la gente ve lo que quiere ver. Hay personas que pueden dar un paso atrás y descubrir que les faltaba ver las cosas con más perspectiva. Otras personas se dan cuenta de que la vida les está pasando factura. Otras pueden ver lo que estaba ahí desde el principio… Y luego están ésas personas, aquellas que huyen lo más lejos posible para no tener que verse a sí mismos. Y en cuanto a mí… ahora ya lo veo todo claro.
Tratemos el gran tema tabú más corriente en nuestra secreta vida: LA MASTURBACIÓN. ¿Por qué un tema tabú de esto? ¿Por qué ocultar que la gente corriente también lo hace? ¿A caso Dalí no tenia obras sexuales? ¿Obra obscenas como »El gran masturbador? Una obra en cuanto menos intimidante, una obra lujuriosa, uso del deseo, de la libertad. Si Dalí era espiritualmente libre para pintar sobre su sexo, sus deslices, sus deseos, ¿Por qué no nosotros? Esta obra es del 1929, y 86 años después, en este tema no damos pie al cambio, cuando no fue ni Dalí el primer hombre en marcarse un tanto en el deseo artístico, en el sexo, en la masturbación, sino que esto se remonta a antes de Cristo.
Amigos con esto no estoy intentando que gritemos a los cuatro vientos que nos masturbamos, ni cuantas veces lo hacemos ni mucho menos, sino amigos, que disfrutemos, que no nos ocultemos, que no nos escandalicemos de obras artísticas que se refieren a este tema, un tema de placer. No son menos obras por tratar un tema como este, no son menos obras por exaltar la sensualidad, ni peores por ello, son obras del deseo, obras que aún más buscan la imaginación, buscan que el espectador vuele en un mundo suyo, en su mundo de fantasía, de su propio conocimiento, su mundo.
Os muestro una obra, una bellísima escultura: »la mujer de Hagar Qim». Esta obra data del siglo IV a.C. y situada en el templo megalítico de la isla Malta.
Esta pequeña mujer da más pie que nosotros a romper monotemas, a romper tabús, a liberar mentes, ¿ y no es esa la primera intención del arte, liberar nuestras mentes, evadirnos del mundo tangible y llevarnos a uno placido?
Yo les propongo una idea, y no, no es que nos masturbemos, es que intentemos buscar el sentido educativo y no el obsceno de las obras, porque aunque las obras también tratan temas críticos, todas y cada una de las obras que existen buscan nuestra imaginación, nuestra vía libre de reglas, libre de obligaciones por tal de liberarnos, de que seamos libres de lo que nos persigue. Pequeñas obras como »la mujer de Hagar Qim» son las que con un sentido cómico en nuestra época nos evade por un segundo de lo preocupante y nos guía a un mundo de imaginación y placer.
Amigos, porque sean temas íntimos, no creo que debamos ocultarlos del mundo, porque estas pequeñas obras y esculturas son las que masturban nuestra imaginación, para educar, para liberar. En vez de escandalizarnos al verlas, disfrutémoslas y démosles el gusto de poder ir al mundo que quieren, el mundo fuera de lo tangible, el mundo fuera de las normas, que al fin y al cabo es el mundo que todos buscamos en nuestra soledad y en la que no creo que haya ninguna persona que no le guste estar, ya que por ello, estas obras y esculturas pasaron al mundo cinematográfico. Amigos, disfrutemos del arte, como el arte disfruta de enseñarnos.
Buenas tardes a todos ,nada más ver este panel publicitario he tenido la necesidad de publicarlo porque no deja indiferente a nadie, este se encuentra en Francia ,pero una de las preguntas que se me ocurren en mi cabeza seria que ¿cuantos accidentes a provocado?.
La verdad que el autor a conseguido su propósito y es que la gente lo mire, pero¿creéis que es adecuado poner este tipo de anuncios el cualquier lugar?
Supongo que hoy en día en el mundo de la publicidad esta todo creado y visto pero lo que no podemos negar es que siempre hay ciertos temas que a la sociedad les llama la atención y por el cual las agencias de publicidad juegan con ellos para poder promocionar sus productos, los desnudos como género son un claro ejemplo de éxito.
el arte no existe, son los padres 