LA TABLA ESMERALDA

Este es el libro que me he leído durante la Navidad, y no he podido resistirme a publicarlo para vosotros y animaros a que lo leáis también.

Este libro  cuenta una historia que bien pudo ser real, muy bien novelada, que habla de un cuadro que desapareció en la II Guerra Mundial junto con todas las obras de una familia importante.

Dos son las historias que transcurren paralelas a lo largo de las páginas de La tabla esmeralda. Por un lado nos situamos en la actualidad, donde Ana García-Brest, una investigadora de Historia del Arte del Museo del Prado y cuyo novio Konrad es un multimillonario alemán coleccionista de arte, recibe el encargo por parte de éste de investigar sobre un misterioso cuadro de Giorgione llamado «El Astrólogo» sobre el que solamente tienen una pista que es una carta escrita en el periodo de la Segunda Guerra Mundial y en la que se hace referencia a esta obra. Es así como Ana se traslada a París donde conocerá a Alain Arnoux, un investigador de la universidad de la Sorbona especialista en localizar obras de arte expoliadas por los nazis quien le ayudará en la investigación que está llevando a cabo.

Por otra parte tenemos la trama que nos traslada a la época pasada, partiendo del año 1942 en un París ocupado por los nazis donde el comandante de las SS, Georg von Bergheim recibe el encargo de encontrar un cuadro de Giorgione conocido como «El Astrólogo» cuya búsqueda le lleva hasta los Bauer. Es así como los miembros de esta familia judía son apresados por los nazis, siendo su hija Sarah la única que consigue huir escondiendo el cuadro que su padre le entrega antes de ponerla a salvo. Sarah se convertirá en protectora del cuadro al mismo tiempo que intentará sobrevivir como pueda, logrando pasar desapercibida ante los alemanes que están por todos los rincones de la ciudad y contando con la ayuda de su amigo Jacob, un joven también judío que trabajaba para su familia. En compañía de Sarah iremos descubriendo los terribles hechos que marcaron estos años al mismo tiempo que asistimos a la evolución en la vida de la joven.

Esta novela me ha dado mucho que pensar. Muestra el arraigo que sienten las personas hacia una propiedad intelectual que llega a ser el centro de la vida de generaciones.

Me produce indignación pensar como tantas familias fueron desprovistas de sus bienes, de sus vidas, simplemente por el hecho de procesar otra religión.

quieroseralexandersupertramp

Llegan navidades y con ella el tiempo libre, aunque tenga que esforzarme un poco el buscarlo. Llegan los reencuentros con viejos amigos y familiares a los que no olvidas. Llegan los turrones a casa por navidad pero también las cervezas vespertinas y los pitis nocturnos. Sin perder la esencia del estudiante de arquitectura te dejas llevar por momentos que quizás solo encuentras en navidad. Uno de esos momentos se lo dedicas a ampliar tu pequeña cultura, ya sea investigando sobre arquitectura, arte, filosofía o subiéndote a un barco de debates políticos, tan intensos y vacíos a la vez, como los de laSextaNoche. Intentas entender algo de la vida, escuchas a filósofos, políticos y a la gente que te rodea como tus amigos o tu familia, pero no llegas a un acuerdo para resolver esas dudas mentales que te martirizarán hasta verte convertido en cenizas. A veces buscas entender, y otras veces buscas extraerte un poco de todo y ver una peli sin intención de entender nada.

El caso es que, en ocasiones, en estas últimas acabas aprendiendo más, en los momentos que no buscas encontrarle ningún sentido a nada, cuando algo te pilla desprevenido y te impacta/sorprende es cuando más se te queda marcado.

Todo empezó con la recomendación de una amiga. Hacia rutas salvajes me dijo que viera, pensando en que iba a ver una película de dos horas y veinte minutos de alguien parecido al último superviviente, y bueno, tampoco me fui mucho, de supervivencia consistía la cosa, pero detrás de la supervivencia había mucho más. Os hablaré de la peli:

(La película narra la historia de Chistopher McCandless, un joven norteamericano que en 1990, tras terminar sus estudios universitarios en Emory University en Atlanta, Georgia, decidió alejarse de la sociedad debido al conjunto de prácticas y costumbres que conllevaba el estilo de vida en el que se crió. Los problemas familiares que llevaron a la ruptura de lazos afectivos hacia sus padres y su gusto por la lectura naturalista y existencialista lo llevaron a tomar la decisión de convertirse en un trotamundos. Tras atravesar California, Oregón, Dakota del Sur, entre otros tantos lugares, en un viaje que duró algo más de dos años, sintió el impulso de vivir solo en contacto con la naturaleza, por lo que se fue a Alaska. Allí, encontró un viejo autobús abandonado, el «autobús mágico», que le sirvió de refugio. Con un rifle de caza y libros sobre plantas silvestres comestibles, vivió durante semanas. Había refugios y rutas hacia vías transitadas a pocos kilómetros. Pero la crecida de un río le impide emprender el regreso y lo lleva a la decisión de quedarse en el autobús viviendo y buscar la forma cómo sobrevivir ante el paisaje que poco a poco se va convirtiendo en hostil…)

 

Chistopher McCandless, o mejor dicho, Alexander Supertramp; así se hacía llamar cuando se liberó de las ataduras de la sociedad; decidió emprender un viaje espiritual para encontrar la paz interior siguiendo sus ideales y sin importarle la opinión de aquellos que viven en un mundo contaminado por las leyes las fastidiosas obligaciones y las «evoluciones». Un chico que lucho por conseguir lo que el consideraba la felicidad, arriesgó a perder su vida, su identidad y apostó por aquello en lo que el confiaba. Considero que para ello hace falta una mochila que rebose de personalidad. Personalidad es lo que nos hace falta a todos para emprender cada uno nuestro viaje individual y enfrentarte a todo aquello que cada uno criticamos o tememos en todo momento. No me refiero a que tengamos que ir a Alaska precisamente, pero seguro que Supertamp te diría que hay que luchar por aquello que persigues, y si lo que persigues no esta en tu mundo invéntate un mundo partiendo de cero recogiendo todos aquellos buenos retales que este te deja. No se si Alexander cumplió su objetivo, creo que su principal objetivo fue buscar la felicidad, y casi al final de su camino, cuando se encontraba en su autobús mágico, descubrió que la felicidad no se obtiene solo remontándose a las experiencias de un primate, sino también y quizás más importante esta, la felicidad solo es real cuando se comparte. Quizás la gente que pensamos como Supertramp deberíamos acabar viviendo todos en Africa, colonizandola pero esta vez de felicidad, de buenas acciones y de buen convivir, compartiendo sensaciones y disfrutando del ser humano y de la naturaleza como cualquier otro animal de este mundo haría. Tal vez deberíamos aprender un poco mas de los animales, y de Alexander Supertramp.

P.D: No sabia porque mi compañero se puso como nombre yonosoyalexandersupertramp, caí al empezar la película y tengo que decir que si este nombre lo escogió porque encaja con su personalidad estaría encantando de perderme con él en el limbo. Sin duda alguna le dedico a él y a todos aquellos que quieran superar sus retos y hacer de este mundo un lugar mejor.

Los recuerdos de la infancia……..

Durante muchos momentos de nuestra vida echamos una mirada al pasado o bien pensamientos mediante reflexiones propias como imágenes de fotografías que andan sueltas por casa y podemos observas los infinitos objetos que nos encontramos que para hacia años que no volvíamos haber.

Detrás de cada objeto hay un recuerdo,una vivencia, una situación y todo aquello que antes te hacia sumamente feliz con solo pequeñas cosas.

Como podemos observar en esta fotografía nos puede transmitir muchas sensaciones,tal vez a los que nunca lo han tenido  de peques este tipo de cámaras no pero a los que si, nos viene a la cabeza aquellos recuerdos  en los cuales nuestra única preocupación era divertirse y jugar por ello nos llena nostalgia cuando cogemos del cajón de nuestra casa aquellos álbumes antiguos y  vemos infinidades de objetos o juguetes que han formado parte de nuestras vidas.

Por eso para mi el arte del pensamiento o del recuerdo es super enriquecedor porque con solo la mente trabajándola podemos hacernos sentir muchísimas emociones diferentes.

Siete consejos para que tus fotos llamen más la atención

Buscando información por Internet para poner algo de utilidad general para posibles trabajos de la universidad encontré esta entrada en un blog que me pareció interesante, haber que os parece.

1. Llena el encuadre

Ya decía Robert Cappa que “si tu foto no es lo bastante buena es porque no estabas lo suficientemente cerca”, así que no tengas miedo de llenar el encuadre con aquello que quieras retratar.

2. Busca puntos de vista originales

La inmensa mayoría de la gente está acostumbrada a ver el mundo desde la altura de sus ojos, así que… ¿por qué no buscar puntos de vista que se salgan de lo común?

3. Juega con los colores

No tengáis miedo de jugar con los colores en post-proceso, pues con un simple cambio de tonalidades un lugar de lo más anodino se puede convertir en el fotograma de una película.

4. Juega con los desenfoques

Tened siempre presente que todas las fotografías tienen tres dimensiones porque aparte del consabido “arriba, abajo, izquierda y derecha”, los desenfoques serán los que le den profundidad a nuestras escenas.

5. Juega con los movimientos

Una de las posibilidades más bellas que nos brinda la fotografía es que podemos congelar instantes y movimientos que no vemos a simple vista.

6. Busca siempre la mejor iluminación

La fotografía consiste en captar la luz que nos rodea, por lo que buscar el momento preciso siempre será un factor que juegue a nuestro favor.

7. No hagas ni caso de estos consejos

Nunca debemos olvidar que a la hora de salir a hacer fotos tenemos que divertirnos; de modo que tomad lo que os he contado anteriormente como una simple colección de ideas y desarrollad vuestro propio estilo a base de practicar y practicar.

Contarlo todo sin decir una palabra…

Después de ver el arte en estado puro solo puedo aportar lo que realmente pienso, lo que ese arte me ha contagiado….
Creo que el arte nace de una necesidad, de la tristeza, del dolor o el amor, de la frustración y de la esperanza.
Provoca diferentes estados como pueden ser la libertad de ser uno mismo, quizás es demasiado importante para poder expresarte libremente, es un deseo glorioso por compartir.
A veces captar las esencias de las personas es realmente difícil, captar la tristeza no es fácil y tampoco lo es la desesperación, capturar los verdaderos sentimientos no es tarea sencilla.
La pintura como la escritura puede ser sentimiento, a través de ella puedes contarlo todo sin decir una palabra.

George Grosz :soldado alemán que sufría de alucinaciones debido a su participación en la guerra de 1914.

Obras de Louis Wain; un hombre que sufría de esquizofrenia y al que le encantaba dibujar gatos.

Obra de un ruso perturbado mentalmente.

Dibujo de una niña que sufrió abusos sexuales por parte de su padre desde los seis meses de edad.

Niño cuyos padres se han separado.

Dibujo hecho por un paciente esquizofrénico paranoide.

Obra de una niña de 3 años que sufre de autismo y usa la pintura como medio para expresarse.

                                 

“No desearía que las obras sinfónicas que salieran de mi pluma no expresaran nada, o que consistieran de una vacía ejecución de acordes, ritmos y modulaciones. Una sinfonía, ¿no debería expresar aquellas cosas para las que no hay palabras, pero que necesitan ser expresadas?”
P. I. Tchaikovski

El rostro oculto de las cosas

Hace poco que descubrí este fotógrafo español. Quizás no lo hubiera descubierto nunca si no hubiera empezado a interesarme por el arte. Quizás en otra época hubiera visto alguna de sus obras y le habría dedicado un «mola» tan obsoleto que un día sin viento se lo llevaría volando. El caso es que una vez entiendes que el arte, normalmente, no es cuestión de gustos sino de saber interpretar el significado de lo que el artista nos quiere transmitir, no te quedan mas narices que esforzarte un poco y realizar un ejercicio, a veces complejo, aunque con forme vas curtiéndote no tanto, que te hace desarollar la mente y ver las cosas de una perspectiva diferente.

Hay diferentes tipos de hacer criticas. El mas habitual es el medio escrito. Una persona empieza a esculpir sus ideologías con tinta con la intención de convencer a la sociedad, normalmente, pensando en que su critica es como una opinión absoluta. También esta el medio oral, quien no ha escuchado un debate de radio en el que muy a menudo no se respeta el turno de palabra y que para ser escuchado parece que tengas que alzar la voz un par de decibelios por encima de lo moralmente permitido. Por último hablare del medio únicamente visual; éste es con el que Chema Madoz, el fotógrafo que he empezado a seguir; abre su cuerpo y expulsa una orgía de sentimientos y reivindicaciones que pueden ser interpretadas de mil formas por aquellos que nos apetece pararse a escucharle, aunque no utilicemos el oído para ello, y que solo él sabe el verdadero significado de su aparición.

Chema Madoz, ganador del Premio Nacional de Fotografia, ha realizado numerosas exposiciones individuales tanto en España como en el extranjero, y destacan sus trabajos surrealistas en blanco y negro. Su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

A menudo lo real y lo virtual se presentan bajo la forma de una oposición conflictiva. Llevados de otras oposiciones lejanamente emparentadas (apariencia/realidad, potencia/acto, etc.), lo real y lo virtual parecen manifestar una tensión irresoluble, una oposición frontal e irremontable. Sospecho que ese juego complementario entre realidad y virtualidad puede constituir un buen punto de partida para aproximarse a la poética de Chema Madoz. Esa capacidad de desvelar el verdadero rostro de las cosas dota a la actividad del artista de una dimensión cognitiva y, con ello, hace buena la vinculación que las estéticas del siglo XX han querido ver entre arte y verdad.

A continuación os dejare unas cuantas obras del artista con el  fin que que intentéis descubrir el interior de Chema Madoz.

Esta foto esta tomada por mi amiga Mónica Garcia en la Isla de Holbox, en México. Podemos observar que el azul predomina en la paleta cromática ya que en el fondo de esta imagen se encuentra el cielo y el mar. Estos se funden en la linea de horizonte que separa una tonalidad más oscura frente a una tonalidad más clara debido al cambio de talud..  Los pelícanos son los protagonistas en esta foto, situados en primer y segundo plano, apollan sus extremidades en las maderas clavadas al suelo, y miran al cielo. Es una foto tomada en plano día,la luz ilumina toda la composición por igual, podemos destacar el reflejo del cielo en el mar.

Me gusta esta foto por que me parece graciosa la posición de los pelicanos y porque se encuentra en un lugar del caribe que me encantaría visitar.

Jàdore

Siempre que veo este spot publicitario de Dior me pregunto donde se habrá gravado. Este lugar se trata de la Galería de los espejos, en el Palacio de Versalles.

Esta galería barroca fue proyectada por  el arquitecto Jules Hardouin Mansart , entre 1678 y 1684 , reemplazando una terraza de Luis Le Vau que unía las dos alas del palacio.

Tiene una longitud de 73 metros por 10,50 de ancho. Diecisiete ventanas proporcionan la luz que se refleja en 357 espejos puestos frente a frente. Fue un acontecimiento en el siglo XVII  porque, por primera vez, las personas se podían contemplar de cuerpo entero, ya que los espejos eran un lujo muy caro es esta época.

El techo está decorado con casi 1 000 m² de pinturas de Charles Le Brun, representan el reinado de Luis XIV , apareciendo el mismo rey en treinta de sus obras. La mitad de la superficie está compuesta de telas con la técnica del marouflage, es decir, telas pegadas sobre la bóveda tras su ejecución, pintadas personalmente por Le Brun a la edad de 60 años. La otra mitad está pintada directamente sobre la bóveda.

Esta compuesta por ocho bustos de emperadores romanos y por ocho estatuas que representan a Baco,Venus de Arlés y Venus de Troas,la Castidad, Hermes, Urania y Nemesis.

La octava correspondería a la popular Diana de Versalles, que fue trasladada al  Museo del Louvre donde permaneció algunos años y después volvió a su emplazamiento.

Guillem Chanza

El 28 de Noviembre se inauguro la exposición de cuadros de mi amigo Guillem Chanza, un artista con mucho talento que con tan solo 19 años lleno una galería y nos fascinó con sus obras.

Su obra se podría describir como una investigación para transmitirnos sus emociones de una forma representativa y minuciosa.

En sus retratos focaliza los detalles sin olvidar en color, dejando la línea a un lado.

Mediante la luz crea las texturas como podemos observar en este retrato donde los colores vivos son los protagonistas de la obra.

Este retrato creado con acuarela podemos observar como la luz crea las texturas del pelo y las facciones de la cara. Hay un claro contraste de colores entre el cálido fondo y la persona retratada con colores más oscuros dándole mayor protagonismo.

La moda es una de las inspiraciones más fuertes para este artista, esta es una de mis obras preferidas  creada mediante técnica gouache.

Esta técnica consiste en utilizar acuarela opaca , para producir  el efecto de ser más espeso de lo que en realidad es. El brillo esta en la pintura y su opacidad permite pintar colores claros sobre oscuros sin que se mezclen. En este caso han sido rebajados con agua para darle efecto de acuarelas.

Esta obra creada mediante la misma técnica que la anterior, representa a una modelo de perfil. Los que más llama la atención es la minuciosidad en la representación de las texturas de la vestimenta mediante el juego de colores y de la luz, que viene de la derecha proyectando sombras en la parte delantera de la modelo, mediante colores más fríos.

En este retrato creado mediante oleo podemos ver como la combinación de colores fríos representan el rostro, recordándonos al fauvismo. La luz frontal ilumina las facciones de la cara destacando los ojos y el pelo.

Uno de los puntos más fuertes de su exposición son los cuadros abstractos donde ha usado diferentes tipos de pinturas como óleo, acrílico, pastel o color pigmento, en la misma obra.

Sus colores son muy vivos y dispuestos de forma abstracta me recuerdan al Action Painting, de Jackson Pollock.

En esta última obra podemos observar como el foco de luz central ilumina toda la obra mediante la degradación de los colores.

Este último cuadro es el que más me ha gustado por  la disposición de su paleta cromática.

Gomas

De formato cuadrado. Simple. Pero a la vez enigmática. Primerísimo plano en macro de unas gomas de caucho entrelazadas. En reposo, pero a la vez en tensión.
Se trata de una fotografía que hice hace ya casi dos años. Es básica, sin gran fondo aparentemente. Se ve lo que se quiere representar, la plasticidad y elasticidad de las gomas que, tras retorcerlas, posé sobre una libreta. Dan una sensación de dinamismo y la luz, artificial y muy maranja, acompaña a las gomas creando un ambiente cálido.
El fondo, los apuntes, me recuerdan al contexto en que tomé la instantánea. Era una madrugada de abril, marzo o mayo. Una de esas madrugadas en segundo de bachiller, poco antes de la selectividad, que me pasaba estudiando. Como muchos, me dejaba mucha materia para estudiar el día de antes. A veces incluso toda. Y así, muchas veces me acostaba pronto y me despertaba a las 4.00h a.m. o había días que ni siquiera dormía.
Lo curioso es que, a pesar de que me quedara poco tiempo para estudiar y que fuera hasta los topes de bebidas energéticas, siempre encontraba momentos de relax. Momentos tranquilos en los que salía al jardín, hacía alguna fotografía con el móvil, dibujaba algo o simplemente admiraba la salida del Sol.
Poco más sobre esta foto… Y poco más en el blog hasta que vuelva de San Francisco. O a lo mejor hago alguna entrada desde allí.
Saludos y Feliz Hanukkah!